sábado
La expansión de las ARTES**
Durante la
exposición se habilitarán espacios dedicados exclusivamente al sonido que será
tratado en sentido físico y espacial. Se puede visualizar tanto la poesía
concreta de Marc Low como las piezas de Richard Maxfield, Cage, Joseph Byrd o
Ferry Riley, y la conocida instalación de Robert Morris ‘Passageway’, 1961,
construida en su día en el ‘loft’ de Yoko Ono, raramente vista después. Y se
incluyen películas, collages, esculturas, así como documentación de la época. entre músicos, poetas y esceonógrafos bajo la batuta de
George Maciunas, editada por La Monte Young, un músico norteamericano que en
1961 realizaba conciertos donde se interpretaba el canto gregoriano junto con músicas
orientales. Un impulso rompedor que anima el ambiente en la aparición del Pop,
el Minimal, Fluxus, el Conceptualismo y el Art Land. Y nombres que
aparecen como iconos en el nuevo desorden: Jonh Cage, estadounidense, pionero
de la música electrónica; Yoko Ono, japonesa, segunda mujer de John Lennon, y
la coreógrafa Simona Forti con performances dirigidos por ella para esta ocasión.
Los
objetivos de la muestra son avivar el debate sobre este momento de transformación,
momento en que comienzan a desdibujarse las fronteras entre las diferentes prácticas
artísticas, y se redefinen criterios artísticos que cambian las redes de
distribución. En esta exposición sobre la ‘expansión de las artes’, a partir de
1961,
Tabla de pared/ suelo de Morris, 1964.
Caja con el sonido de su propia
creación, 1961. De Morris
Lara García Reyne: el artista cuenta su tesis**
Lara García Reyne: el artista
cuenta su tesis
El título de su tesis es Estrategias
de representación del genocidio ruandés. Alfredor Jaar y la mirada insuficiente. ¿Cuál es la distancia necesaria para encarar un evento
como el genocidio ruandés?.
La presentación de un trabajo
como el de la artista Lara García Reyne, fue un ejercicio de voluntad propia
ante la mirada crítica de un público entrenado en la practica artística. La
puesta en escena me pareció de baja intensidad, si bien su tesis, adyacente al
del artista chileno Alfredo Jaar,
mostraba signos claros de un conocimiento de la temática que estaba trabajando,
malogró en el intento de dar respuestas a las dudas que planteaba.
Por un lado no me quedo claro
el grado de objetividad que conlleva una investigación tan peliaguda como es un
conflicto bélico – en este caso con un grado de xenofobia y limpieza étnica-.
Me pareció que se sustentaba sobre
las objeciones del trabajo del Jaar para
dar legitimidad a su obra. No es mala estrategia pero no debe ser la cercanía
la que actúe como fuelle conceptual. Tampoco creo que el resultado plástico
justifique una nueva mirada o un plus a lo ya abordado por el artista chileno.
Por otro lado, aunque me
parecieron propias las referencias de sus tesis, faltó un contraste con otra
obra propia, es decir, no me quedo claro sobre cual es la temática que sigue a
su tesis, la continuación de la investigación. Más bien parecía un trabajo
aislado por cuatro años de beca y ante las preguntas que sugerían algunos
invitados parecía que estos años le habían servido para comprender mejor las
imágenes en su nueva labor, la edición o
montaje de video en una productora.
miércoles
Parlamento. la universidad como cultivo artístico**
espacio trapézio
Colectivo El Banquete
|
A través de la pieza Parlamento, que se desarrolló como un proyecto
de carácter universitario, el colectivo El Banquete reflexiona sobre la
Universidad enfocada concretamente desde la Facultad de Bellas Artes de Madrid
(UCM).
A partir de ahí se ahonda en el cuestionamiento
sobre la función de dicha institución tanto para con los alumnos como para la
propia industria del arte.
El papel de la Universidad: ¿Debe ejercer
activamente como intermediario entre el alumnado y el sector?, ¿o al tratarse
de un organismo de la educación pública debe tener una postura más pasiva
actuando como espectador a la espera de observar los resultados fruto de su
labor didáctica? En ningún momento se intenta ver a la Universidad como
organismo paternalista, pero sí analizar cuál debe ser la función a
desenvolver, en este caso dentro del campo del arte.
El Banquete se plantea el trabajo de una
facultad de Bellas Artes y se pregunta si este tipo de formación tiene cabida
en la universidad contemporánea. Partiendo del estudio del nombre “Bellas Artes”
con el que se denomina a la formación artística, se aprecia un anacronismo al
tratarse de un término propio del siglo XIX. ¿ Se puede deducir o prever algo más
de esta característica? Un vocablo de hace 200 años en la institución actual,
hace una referencia clara a la Academia de San Fernando de la que procede. A
partir de esto, surge la duda de si una facultad de Bellas Artes debe ser un espacio
de investigación artística o por el contrario un ambiente destinado a la
perfección técnica. ¿Habría alguna forma de tener un punto intermedio en el
caso de que fuera de interés?
La Universidad como ambiente de pensamiento crítico.
¿Debe ser ese su papel fundamental? El pensamiento crítico es el arma más
potente de una sociedad y la Universidad el centro donde debe darse cultivo
buscando un cuestionamiento de lo que se da por hecho con la intención de
seguir avanzando.
Perfil de invitados:
· Profesorado de la Universidad.
. Alumnos BBAA.
· Responsables de departamentos didácticos en
instituciones culturales.
· Educadores con métodos alternativos.
· Directores / propietarios de espacios
expositivos dirigidos a artistas emergentes.
· Críticos de arte especializados en arte
emergente.
Textos: a propósito de las prácticas artísticas en las universidades y escuelas de arte**
Lectura de dos textos:
- El aprendizaje como práctica artística
Conferencia
inaugural del Curso 2011-2012 del Master en Investigación, Arte y Creación de
la Facultad de Bellas Artes UCM.
- La educación del artista
La tutoría (o las escuelas de arte que he amado).
Hemeroteca EL CULTURAL (Publicado el 01/03/2007).
A partir
de estos dos textos, reflexionamos sobre los métodos de enseñanza - aprendizaje
y los factores que influyen en el proceso. Extraemos de los textos aquellas
palabras relevantes y las adjuntamos en un mapa conceptual.
Sobre J. Berger.
Sobre J. Berger.
“Prófugo
de la academia, Berger se encuentra a años luz de distancia de los
"intelectuales escolares". Su pericia poco tiene que ver con la
acreditación necesaria como experto académico en un área. Su trayectoria puede
muy bien ser encuadrada en la definición de artista e intelectual independiente,
es decir, de "las contadas personalidades que siguen estando equipadas
para ofrecer resistencia y combatir el proceso de estereotipación y la muerte
consiguiente de las cosas dotadas de vida genuina".
Su
paso por distintas escuelas fue una pesadilla. "Mi niñez, de los seis a
los doce años –ha dicho– se gastó en esas monstruosas instituciones." Se
escapó del colegio a los dieciséis años para estudiar bellas artes. El motivo
principal de su huída –dijo a El País– fue "para mirar mujeres desnudas".
Es hasta su entrada a la Escuela de Arte de Chelsea, donde pasó tiempo
dibujando, pintando, escribiendo y platicando con Henry Moore, que encuentra un
lugar al cual pertenecer.
Su
verdadera educación, la de la escuela de la vida, transcurre en dos momentos: "Tuve
dos educaciones –contó a The San Francisco Chronicle–. Una, entre los dieciséis y los
treinta años, cuando viví en Londres. Estuve acompañado de refugiados europeos
del fascismo, eran refugiados políticos, en su mayoría judíos. Eran mayores que
yo. Había pintores, escritores, filósofos, historiadores. De ellos aprendí de
historia, en un sentido continental; de política, en un sentido mucho más
amplio del que se debatía públicamente en Inglaterra entonces.
Mi
segunda educación vino mucho después. Comenzó hace veinticinco años, cuando me
mudé a una villa en los Alpes. Las personas allí, de quienes me hice muy
cercano, eran viejos campesinos que alguna vez habían sido hijos de campesinos
de subsistencia. Con ellos aprendí de la naturaleza, la tierra, las estaciones,
y otras prioridades de acuerdo con las que vivían. Aprendí un montón de asuntos
prácticos y físicos y una especie de código ético."
"Cuando
llegué a los Alpes –comentó en otra ocasión– pasaba la mayor parte del tiempo
con los viejos campesinos, porque los jóvenes se habían ido, y ellos se
convirtieron en mis maestros. Fue como mi universidad, porque no fui a la
universidad. Aprendí toda una constelación de sentido y valores sobre la
vida."
viernes
More Than Words
> Cinco objetos - cinco aspectos/cualidades que hablen
de cada uno.
> Mapa en Red – Posit de colores.
Siempre es complicado hablar de uno mismo, es un ejercicio
que me acaba por abrumar. Si además le sumas el corte que es exponer en público, tienes la dosis perfecta
para que sea aun más complicado.
La idea de mostrarte a través de objetos encontrados me
pareció confusa. El paisaje era homogéneo y la posibilidad de repetir con otro
compañero eliminaba parte de la originalidad del significado del material.
Piedras, hojas, palitos, envolturas, papeles con publicidad…: era el tipo de
formas que ibas encontrando en el pasaje. Así, pues, definirte con el azar del
camino fue un reto que no alcancé.
Ya dispuesto a mostrar mi semblante, recurrí a objetos que
me pertenecían; de los cuales estaba seguro de su significado.
Insulina: Es
lo que me mantiene con Vida. Un antes y después.
Contenedor de orín: Debido a la frecuencia que me hacen análisis de sangre, es un objeto
identificado con tal día, pues lo debo llevar para un análisis conjunto. Por
otro lado se puede elaborar nuevos significados a propósito del Ready-made: Fontaine
de Duchamps. Remite esa misma cualidad
de un nuevo pensamiento para este objeto.
Cinta Métrica: Se
trata de un objeto cotidiano en mi infancia, muy utilizado por mis padres.
Compinche de la imaginación. Como un espectro Antropométrico que
me ha acompañado siempre. Herramienta útil, sencilla e imprescindible del orden
en el espacio.
Bridas:
Admito mi antipatía por este objeto. La función de las bridas es abrazar, unir o sujetar un mazo de cables,
tuberías o cualquier otro elemento. Posee una cualidad muy resistente e
irreversible, sólo cortándolo se liberan los materiales. De manera simbólica es
una fuente de represión, usada, también, por las Fuerzas de Seguridad del
Estado.
Factura: Quién
no sabe de facturas, aun no se ha ido de casa de Papa. Es símbolo de
emancipación. Yo las uso para marcar los libros. Muestra el grado de orden y
cuidado que tienes al llevar la economía del hogar. Posee la cualidad de un
salvoconducto en una reclamación legal, para un cambio o devolución en la
cuantía de un producto. Las facturas no demostradas o alteradas pueden llegar a
joder a personas ilustres.
Como decía hablar de uno mismo es un trabajo harto complejo.
Así los objetos quedan como un
escudo donde adjetivar superficialmente aspectos generales que más bien dicen
lo mínimo de uno mismo.
Trabajadora, relativa, flexible, transparente, pasión…
Nadie conoce a Nadie.
miércoles
DADA es nombre de Ex_perro.**
Walking Dead
He de admitir que me gusta el sano ejercicio fisiológico del caminar. Madrid es una ciudad idónea que se
presta a patear. Quizás en la práctica de los pasos, se encuentra la noble
tarea del observador.
Caminar en grupo es como el tour, un pelotón, un deporte. La
escasez del color le resta la
lógica de la competición y la meta te convierte en un gemelo gastado; sin más
afán que un primer día en el gimnasio. Pasear es un arte que se aprende robando
el tiempo.
No hay pantalla más sutil que una parada, un cambio de
sentido, cruzar, cruzarse, mirar; cerrar los ojos, mirar; sentir la luz en la
piel, mirar lo que otros miran y no ven; esperar la señal, no correr, percibir
la mañana a punto de contaminarse, no atajar, un café y salir al camino, tomar
el tiempo, mirar.
Solo: en una charla constante con mi íntimo pensamiento.
Caminar sin el conflicto del destino es la tentación de el
buscón.
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